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【快讯】梦归大唐——朝鸿个人作品展在京隆重开幕

TIME|2017-07-03 18:24:30
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博宝艺术网
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海报.jpg合影02.JPG2017年7月3日下午四时,由博宝艺术网主办博宝美术馆承办的“梦归大唐| 朝鸿个人作品展”于博宝美术馆隆重开幕。本次展览共展出朝鸿老师个人作品40幅,作品题材以国画人物为主。出席开幕式领导和嘉宾有:中国国际文化传播中心主席助理  张永敏先生中国美协理事,中国华侨画院院长  张清智先生南开大学东方艺术系教授,硕士生导师  杨喜发先生饮鹿池艺术区董事长  廖国霞女士饮鹿池艺术区名家工作室导师 林秀华老师饮鹿池艺术区名家工作室导师  郑宏光老师齐乐娱乐家协会会员,人民大学高研班导师  蔡金花老师艺融美术专业策展人  陈兰女士  私享艺术,编辑  刘慧女士银帝美术馆展览部策展人  贾延增先生 中国华侨画院副院长  来华先生  朝鸿老师的亲友团  刘永建 刘月仙 许亚飞 闫永志 范丽娟 等等 以及本次展览的参展艺术家  朝鸿老师  博宝艺术网总经理  江国生先生博宝艺术网副总经理  程玄先生博宝艺术网副总经理  王韵儒女士博艺宝拍卖有限公司总经理邬显慷博士博宝美术馆馆长  刘晓君女士
领导上台演讲02.JPG博宝艺术网副总经理 程玄先生上台致辞来宾上台演讲03.JPG中国美协理事,中国华侨画院院长 张清智先生上台致辞来宾上台演讲04.JPG
南开大学东方艺术系教授,硕士生导师 杨喜发先生上台致辞来宾上台演讲05.JPG饮鹿池艺术区董事长 廖国霞女士上台致辞本次展览参展艺术家 朝鸿老师上台致辞
朝鸿先生在艺术上追求返朴归真的理想境界,在风格上主张中西文化的沟通,强调把西洋画的光影效果融合在中国画的书法线条之中,力求使作品达到真实,感人的艺术效果。其作品曾多次参加全国级大型美展,在报刊杂志发表作品近两百幅,作品远销海外。
展览现场媒体采访:
画家本人02.JPG本次展览参展画家朝鸿先生接受媒体采访来宾02.JPG南开大学东方艺术系教授,硕士生导师  杨喜发先生接受媒体采访来宾接受采访02.JPG中国美协理事,中国华侨画院院长  张清智先生接受媒体采访饮鹿池艺术区董事长 廖国霞女士接受媒体采访齐乐娱乐家协会会员,人民大学高研班导师 蔡金花老师接受媒体采访朝鸿老师亲友团代表 范丽娟女士接受媒体采访
这次画展展出的是朝鸿先生[唐代绘画作品意临系列]方面的创作,意临系列的创作是一个气韵与构成解体再重组的过程,对那些深深印在人们脑海中的名作,朝鸿老师从其形的美、色的艳中寻找精华,再根据自己的需要植入有趣因素,形成原创式的、自我摸索形成的墨浸色染的效果。
朝鸿先生画作欣赏:
《八骏追风》根据唐三彩画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg《赤壁游》根据古人画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg《浓佳佳骑》根据唐三彩画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg《秋阴消夏》根据古人画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg《五牛神韵》根据韩幹画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg《相马图》根据古人画意写。 135cmX68cm。 2017年创作.jpg
整场展会让观展者充分感受到了我国唐朝文化的独特魅力,观展过程中让人感觉仿佛就置身于那个令人向往的繁华盛唐。展览将展出至7月6日,欢迎书画界同仁前来观展。通过本次画展,博宝希望丰富群众文化生活,弘扬中国文化精神,加强艺术家之间的交流,为广大书画爱好者和艺术爱好者提供这样一个平台,让书画艺术融入到普通大众的生活当中,也希望青少年能够将艺术传承下去并不断发展壮大,携手共创美好的未来。博宝艺术网“艺品万家”服务平台是博宝艺术网在市场低迷的情况下进行的一项开创性举措,将会使传统书画行业面临彻底颠覆,使普通百姓能轻松进行艺术品消费,从而让艺术真正走进寻常百姓家。让生活艺术化,让艺术生活化,这是艺品万家的发展方向与目标,也是我们的核心理念。
展览精彩回顾:



场景3.JPG合影03.JPG场景4.JPG画家本人03.JPG画家在画册上面签字.JPG画展现场02.JPG来宾01.JPG来宾参观画展.JPG来宾03.JPG来宾合影.JPG来宾接受采访01.JPG来宾签到3.JPG来宾签到1.JPG签到本.JPG


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脚踏两只船 ——李宽在《醉墨心相|中国画名家邀请展》艺术沙龙上的发言 现在想要在现实主义绘画道路上有所作为,我认为必须脚踏两只船,一脚踏实中国传统绘画语言的表达,另一脚踩实西方绘画的科学、人文体系、这样才能出现水墨人物画创作的复兴,中国画的语言根本是“笔墨”语言,这需要付出太多的心力去学习和理解,要掌握西方一套科学严谨的造型手段也非一日之功,没有千、万张速写、素描的长期坚持也很难解决好“基本功”的问题,所以对一个有志于在现实主义绘画上有作为的艺术家来说这两条船缺一不可,那条船上的财富足以让我们挖掘和学习。
走进关麟英的国画艺术 关麟英 蒙古族,1940年生于内蒙古呼和浩特。1964年毕业于中央民族学院艺术系中国画专业。修业本科五年,师从吴镜汀、吴光宇、王雪涛、秦仲文、马晋、黄均等前辈。中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、中国美协会员、第八届全国美展评委、中华人民共和国国家知识产权文化大使、中国书画研究院名誉院长、内蒙古美术馆馆长。
游·意·梦——周珍珍工笔画 绘画讲求传神造境,造境往往离不开“景”的经营。所谓“意境”包含两个方面的内涵,“意”即主观情思;“境”则指“景”的营造。情与景的交融方可谓有意境。周珍在创作时,力图将人置景中,或人浮游于海底之境,无论是大海、沙滩、太阳伞,还是海鱼、海草、海水等,在画家精心的构架中,营造了如诗的境界,表现了如梦似幻的情调。
关于“解决方案”的对话——艺术家尚春访谈录 在当今艺术圈中有相当数量的一类艺术作品的创作方式从本质上来讲已然陷入了将单一图示反复重组、排列组合的机械化程式中。作为当代的艺术工作者,我认为这样的状态和理念是极不可取的,但这样的现象在目前的环境中却绝非个案,甚至有相当一部分此类作品广获鼓吹与追捧。这究竟是不是真正的艺术呢?艺术史为艺术定义了一个本质概念,就是“创造”,而量产的、可复制的作品并不能成为是艺术家经过独立思考得出的结论。这一怪相也引起了我个人的反思,自此我开始自己的创作定位新的方向,并确定了我想追求的艺术与前面所提者并非同类。
解构与解决尚春当代艺术展 当代艺术家往往也是时代里的思想家,他们通过不断地观察、反思,用艺术形式反映与揭示现实社会中存在的一些问题,并追寻答案。作为水墨艺术家的尚春同时也是社会的自然人,他有着相较于学院派的艺术家而言,更为强烈的社会责任感。此次尚春的“解构与解决”当代艺术展,是以一个艺术家身份站在自我的角度对事物本质思考、解构后,用艺术形式尝试的解决方案。
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